The Internets

«Si vous limitez la diffusion d’une vidéo à certaines régions, alors ça n’est pas une vidéo sur Internet» peut-on lire en commentaire de l’annonce par Google (passée quasi inaperçue) d’une nouvelle option de « restriction ».

Sur son blog officiel, le 11 juin dernier, Google indique la mise en place de «meilleures pratiques» répondant à « certains des problèmes les plus courants » rencontrés lors de l’indexation d’une vidéo. L’une d’elles, intitulée «Dites-nous dans quels pays la vidéo peut être jouée», permet à tout utilisateur de filtrer géographiquement la diffusion de ses vidéos. Le service, optionnel, ne cache pas son nom. Pour limiter la publication d’une vidéo dans certains territoires, il faut utiliser le tag « video:restriction ». Un autre attribut, «relation », permet soit d’indiquer la liste de tous les pays (selon le format ISO 3166) où elle peut être jouée, soit au contraire d’exclure les pays où elle ne doit pas être visible.

Outre la censure appliquée par certains états, les exemples de localisation (ou balkanisation) du web, depuis les services et fournisseurs de contenus, sont nombreux. Le plus souvent pour des questions de droit d’auteur, et de licences signées pays par pays. Sur des sites tels que CBS, ABC, CW, Veoh, Hulu, Pandora, ou encore South Park, les contenus ne sont accessibles qu’aux internautes localisés (via l’adresse IP) dans certains pays. Ce filtrage peut aussi être lié à la législation locale. Par exemple, Bing et Yahoo filtrent les recherches « sexe » en Inde. Et Flickr la possibilité de désactiver le mode « sécurisé » aux utilisateurs localisés à Singapour, Hong Kong, en Inde, Corée et Allemagne. Le plus souvent, il ne s’agit pas d’une obligation légale, mais d’une attitude préventive vis-à-vis de la législation locale.

Avec le tag « restriction » sur les vidéos, Google déplace cette possibilité de blocage, et donc la responsabilité, entre les mains des utilisateurs. « Si vos vidéos peut être jouées partout, alors vous n’avez pas besoin d’inclure cet élément» précise par ailleurs Google. C’est-à-dire que, par défaut, les vidéos sont visibles par tous. Pour le moment ?

A dimanche, vidéo étrange… L’animation Center Core Never More été réalisée, au début des années 90, par Jim Wilson sur un Amiga 500 – un PC Commodore de « 1 méga de mémoire » précise-t-il. Puis enregistrée sur une cassette VHS. La musique, que certains situent « entre Magma et Gong » a elle été composée par l’un de ses amis.

Windell H. Oskay du fameux site Evil Mad Scientist Laboratory a inventé le Tabletop Pong. Une machine inspirée du flipper, du ping-pong et bien sûr du jeu Pong d’Atari.

Qu’est-ce que Pong est censé représenter? A la question, Windell répond : « c’est un jeu quelque part entre le flipper et le ping-pong: deux joueurs ont chacun un seul bouton qui contrôle la position d’une raquette le long de la piste. En utilisant les raquettes, ils font rebondir la balle d’avant en arrière et essaient de ne pas manquer la balle, de peur que l’autre joueur marque un point. La surface des raquettes est courbe, afin que la balle soit renvoyée dans des directions différentes selon la position de l’impact. Les raquettes sont actionnées, de sorte que la balle conserve une vitesse relativement constante entre les deux côtés, et la vitesse augmente progressivement à mesure que le jeu avance. La surface du jeu est à niveau avec une ligne pointillée au milieu, et les scores sont affichés de chaque côté de cette ligne. Il y a des côtés de l’aire de jeu, en haut et en bas, sur laquelle la balle peut rebondir. Cela semble possible, non? Alors on l’a construit. »

Tout est documenté en détails ici. Via Neatorama.

The Third & The Seventh est film d’animation « qui tente d’illustrer l’art de l’architecture à travers un point de vue photographique où les principaux sujets sont des espaces construits. Parfois de façon abstraite. Parfois surréaliste », explique son créateur, Alex Roman (déjà auteur de Kahn’s Exeter Short Film). Réalisé intégralement en images de synthèse (CG), le rendu est impressionnant. Une découverte de gregoryt.

Pour le clip de leur dernier titre, More is Less le groupe hollandais C-Mon & Kypski a lancé une opération créativo-marketing, intitulée One frame to fame (littéralement Une image pour la gloire). Ils appellent qui veut à y figurer. Pour cela, il suffit de brancher sa webcam et de copier la pose indiquée. L’image sera ensuite intégrée au clip, réalisé par Roel Wouters et Jonathan Puckey, et auquel ont déjà participé 1583 personnes. L’idée d’un vidéo-clip collaboratif du genre n’est pas nouvelle. On se souvient notamment de celui du groupe japonais Sour, réalisé par Masashi Kawamur, et sorti l’été dernier.

L’artiste suisse Zimoun utilise des machine à courant continu, des moteurs de vibration, des ventilateurs, des tubes en PVC et autres balles Styrofoam pour créer « des installations étranges et assez élégantes », comme le décrit le blog Make. Cette vidéo de neuf minutes est une compilation de ses fascinantes installations aussi visuelles (voir ci-dessous) que sonores. Chaque sculpture, et les matériaux utilisés pour la réaliser, sont détaillés sur son site, où l’on retrouve également cette même vidéo en grand format.

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Ce document ne révèle rien de nouveau sur le contenu même de l’ACTA (Accord commercial anti-contrefaçon), mais il est intéressant car il montre Pedro Velasco-Martins, de la Commission Commerce (DG Trade) de la Commission Européenne, expliquer au Parlement Européen pourquoi l’ACTA est importante pour l’Union Européenne. Notamment pour lutter contre les pratiques des pays tiers, en particulier de la Chine (qui refuse de négocier l’ACTA), en matière d’infraction à la propriété intellectuelle. Cette présentation a eu lieu en octobre dernier lors d’une conférence STOA (Scientific Technology Options Assessment), un organe du Parlement européen chargé de commissionner des études sur des sujets scientifiques spécifiques. Résumé de ses propos.

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Nick Bertke (alias Fagattron ou Pogo) auteur du magnifique mash-up Alice, revient avec Upular, composé cette fois à partir d’accords, basses et échantillons de voix tirés du film Pixar Là-haut. Le jeune musicien australien livre à nouveau un remix de belle facture, même si ce dernier n’a pas la virtuosité d’Alice ou d’Expialidocious (mash-up de Mary Poppins). Étrangement ces deux derniers ne sont plus visibles sur son compte YouTube, alors qu’Upular est également disponible sur celui de Disney Pixar.

Voici une version de la vidéo 7 Tonnes 2 de Nicolas Deveaux (qui a beaucoup circulé en format gif animé), mise en musique sur le titre Parachute, de Kelks, groupe de rock disponible sur Jamendo. L’œuvre a été réalisée en mai dernier dans le cadre du projet CREATIVE COMMONS FACTORY. Une trouvaille des Eclats de Silex.

Quand Jack Bauer interroge le Père Nöel… Un mash-up de saison et plutôt désopilant signé à Rebel Christmas Cart. (via lessig)

Cette vidéo, Ok TO GO, propose une compilation de représentations de l’Hyperspace (« région de l’espace alternative co-existante à notre propre univers ») dans les films. Les séquences sont tirées des films suivant : 2001: Odyssée de l’Espace, Contact, Stargate Star Trek (Original), Tron, Au-delà du réel, Unarius: The Arrival, Le Cobaye, Speed Racer, DUNE, Le Trou noir, et La Vie Sur Terre. Elle a été réalisée par Universe (alias Claire Levans) en collaboration avec Mike Merrill.

Stargate Studios Reel est une impressionnante compilation d’exemples d’incrustations sur fond vert (ou bleu) tirés de séries télé telles Heroes, Ugly Betty, Grey’s Anatomy, Mad Men, The Lost Room, Dirty Sexy Money, etc. Ce demoreel est signé Stargate Studios, société fondée en 1989, et basée à Los Angeles, qui conçoit des incrustations et effets visuels pour de nombreuses productions américaines (films, séries, clips, etc.). (via les LIDD)

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Via l’excellent graphism.fr, cette incroyable vidéo (à 30 images par seconde) d’un fluide non-newtonien posé sur un haut-parleur 30 Hz. De la masse bleue (mélange d’eau et de fécule de maïs), des formes émergent, gigotent, avant de s’exploser au sol.

Let’s Enhance est un montage de dunk3d de ces scènes de films et séries télé où l’on voit, dans une salle souterraine, des informaticiens bidouiller du code sous les commandes du chef afin d’identifier quelqu’un ou quelque chose. Zoooom !

Par Emily Wells, jeune violoniste américaine (qui a notamment collaboré avec Buck 65 sur Dirtbike 1/3) (via).
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Peu de débats, beaucoup de petites phrases hier soir, lundi 7 décembre, dans l’émission Ce soir ou Jamais, sur les dangers d’Internet. Dont celle-ci : « Un des dangers d’Internet, c’est qu’à force de faire des copier coller, on oublie la création » que son auteur, l »homme politique » Frédéric Léfebvre s’est empressé de ne pas appliquer à la lettre. Ce midi, il annonce en effet via son Twitter que la vidéo de l’émission est disponiblesur son compte Dailymotion.

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